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Una exposición de reproducciones en acuarela basadas en xilografías* originales del artista plástico Salvador Dalí (1904-1989), se expondrá en el Museo de Arte de El Salvador (Marte), como parte de las actividades de su décimo aniversario.

Se trata de una serie de ilustraciones sobre la obra "La Divina Comedia" del italiano Dante Alighieri (1265-1321), que el pintor surrealista español creó entre 1960 y 1964, como parte de un encargo del gobierno italiano, con motivo del 700 aniversario del nacimiento de Alighieri.

Los grabados que ahora llegan para la exhibición se realizaron sobre madera de 25.5 x 17.5 centímetros de plancha, en un formato de 33 x 26 centímetros de papel.

La colección completa pasó también por Ecuador, Honduras y Guatemala, y pertenece a la Fundación Universitaria Iberoamericana (FUNIBER), organismo internacional español con sede en el país, que se encarga de promover la educación a través de becas universitarias.

"No solo se trabaja para la educación, sino que se trata de aportar un poco de arte y de cultura a cada uno de los 28 países con los que trabajamos", enfatizó Guillermo Rodríguez, director de relaciones institucionales de FUNIBER en Centroamérica.

"De otra forma sería muy difícil que una exposición como esta visitara El Salvador o Guatemala, porque solo la logística y gastos hacen que ninguna otra institución se haga cargo", explicó.

"Esta colección viene acompañada de pruebas de imprenta, que son 240 láminas de piezas de colores (de cada color en las 100 obras). Cada color es una impresión xilográfica, es un proceso carísimo y complejo que supuso hacer esta xilografía, única en la historia", apuntó el español Federico Fernández, comisario de la exposición e investigador de la Universidad Politécnica de Catalunya (UCP), quien hoy a las 6:30 de la tarde ofrecerá una conferencia en el Marte, como parte de la inauguración sobre Dalí y "La Divina Comedia".

"Yo que he tenido una acuarela original de Dalí, puedo decir que la diferencia entre la acuarela y la xilografía es mínima, esto es mérito de dos artesanos franceses que la trasladaron a base de descomposición de colores, tinta sobre tinta, fundiendo xilografía y acuarela", agregó.

Por su parte, el director del Marte, Roberto Galicia, explicó sobre este grato encuentro con Dalí: "en cuanto supimos de la posibilidad de que esta exposición pudiera venir al país, entablamos conversaciones con FUNIBER, estábamos con suficiente tiempo para poder hacer el espacio y poder incluirla en nuestra programación de décimo aniversario del museo".

"Hemos estado dándoles seguimiento a los distintos sitios donde la exposición se ha presentado. Esto nos permite, en base a los resultados que se obtienen, en un futuro poder acceder a otras exposiciones que tiene Funiber, las cuales ha hecho circular por toda Iberoamérica", acotó.

En efecto, el representante de Funiber no descarta próximas colaboraciones que incluirían otra muestra completa de Dalí, "Del capricho al disparate", sobre la obra de Francisco de Goya, así como exhibiciones de los también artistas españoles Pablo Picasso y Joan Miró.

"Para todos será una experiencia reencontrarse con Dalí, uno de los nombres del que tiene referencia la mayoría", afirmó Galicia sobre las expectativas del público. "Y si lo vinculamos a 'La Divina Comedia' que es una obra literaria de trascendencia universal, pensamos que los maestros de letras estarán interesados en conocer cómo un artista de la talla de Dalí se enfrenta a Dante", agregó.

La obra fue escrita entre 1308 y 1321 y cuenta de una trilogía simbólica de infierno purgatorio y paraíso a través de tres personajes: Dante, Virgilio y Beatriz, éstos últimos como la razón y la fe.

La exposición estará abierta a partir de hoy 22 de mayo, durante un mes, como parte de la admisión general al museo.

Todos los domingos la entrada es gratis.
Más información al 2243-6099.

Fuente


* La Xilografia es una técnica de impresión en la que se usa una plancha de madera. El texto e imágenes deben ser talladas en la madera mediante una gubia o buril. Inicialmente se utilizaba un solo tacón de madera para cada página. Después se le impregna tinta y se presiona contra un papel para obtener la impresión.

Prácticamente el único uso que se le sigue dando a la xilografia es el artístico debido a su notorio carácter gráfico (el trazo grueso). Puesto que han surgido muchos otros sistemas de impresión que hacen que la impresión de textos e imágenes sea óptima y con clichés (matrices de impresión, en el caso de la xilografía es la madera) mucho más duraderos y que proporcionan impresos de mayor calidad.




11/04/2013
Alfaguara conmemora los 50 años de la publicación de Rayuela

La primera edición de Rayuela apareció en junio de 1963. El 26 de agosto de 2014 se cumplirá el centenario del nacimiento del autor.

La editorial Alfaguara celebrará en junio de este año el 50 aniversario de la publicación de Rayuela, una novela que cambió la literatura, sacudió a los lectores en todo el mundo y supuso el reconocimiento internacional de su autor, Julio Cortázar. Cincuenta años después de la primera edición de Rayuela (que salió de imprenta el 28 de junio de 1963), Alfaguara publicará una edición conmemorativa limitada, con un apéndice donde Cortázar mismo cuenta la historia del libro. Este aniversario viene acompañado de otras celebraciones relacionadas con el autor. En 2014, el 26 de agosto se celebra el centenario de su nacimiento y el 12 de febrero del mismo año se cumplirán 30 años de su muerte.

La aparición de Rayuelaen 1963 conmocionó el panorama cultural de su tiempo y supuso una verdadera revolución en la narrativa en lengua castellana: por primera vez un escritor llevaba hasta las últimas consecuencias la voluntad de transgredir el orden tradicional de una historia y el lenguaje para contarla. Es quizás el libro donde Cortázar está entero, con toda su complejidad poética, con su imaginación y su humor.


Julio Cortázar (Bruselas, 26 de agosto de 1914-París, 12 de febrero de 1984), es uno de los escritores argentinos más importantes de todos los tiempos. Realizó estudios de Letras y de Magisterio y trabajó como docente en varias ciudades del interior de Argentina. En 1951 fijó su residencia definitiva en París, desarrollando desde allí una obra literaria única dentro de la lengua castellana. Algunos de sus cuentos figuran entre los más perfectos del género. Su novela Rayuela marcó un hito insoslayable dentro de la narrativa contemporánea. Cortázar murió en París en 1984. 


«Ningún otro escritor dio al juego la dignidad literaria que Cortázar, ni hizo del juego un instrumento de creación y exploración artística tan dúctil y provechoso. La obra de Cortázar abrió puertas inéditas.»
Mario Vargas Llosa

«Si no hay una voluntad de lenguaje en una novela en América Latina, para mí esa novela no existe. Yo creo que la hay en Cortázar, que para mí es casi un Bolívar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo.»
Carlos Fuentes

«Prosa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla con ímpetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imágenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros de la ciudad y el soliloquio del poeta.»
Octavio Paz

«Cortázar es el mejor.»
Roberto Bolaño

«Cortázar nos ha dejado una obra tal vez inconclusa pero tan bella e indestructible como su recuerdo.»
Gabriel García Márquez

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Justo cuando pensábamos que ya habían salido todos los posters individuales de la tercera cinta de Iron Man, aparece uno más que nos muestra la imagen de su protagonista, aparentemente preparado para pelear.

Este nuevo cartel captura el momento en el que la mansión de Tony Stark se viene abajo después de ser atacada, tal y como sucede en el primer tráiler de “Iron Man3″. También vemos al integrante de Los Vengadores saliendo del mar mientras que algunas de sus armaduras vuelan alrededor.

En su tercer filme, Iron Man tendrá que enfrentar su mayor reto hasta ahora, un temible terrorista conocido como el Mandarín, quien está dispuesto a atemorizar al mundo y a demostrar que los héroes no existen.

Ironman 3 se strenará el próximo 26 de abril.

El fenómeno de Angry Birds se extendió a una gran cantidad de productos, mas allá de las divertidas versiones que tenemos de Angry Birds como es Angry Birds Star Wars, se ha generado una gran cantidad de productos relacionados a este exitoso video juegos, es muy común encontrarnos en muchas tiendas con peluches, camisetas, gorras, llaveros y muchos otros artículos de estos amigos, pero ahora la gente de Rovio  nos regala un nuevo producto que será del agrado de muchos: Las nuevas caricaturas de Angry Birds.

El estreno se esta nueva serie animada está programada para el 16 y 17 de marzo , y estará disponible desde Internet, cada fin de semana se estrenará un nuevo episodio de la serie y por el momento presentarán este avance con un poco de los que podemos esperar de esta caricatura:



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 Domingo, 24 febrero '13

 Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Teatro de la Ruinas, Suchitoto

Entrada Gratis

Descripción
El jazz punk de Matthias Schriefl trío
Matthias Schriefl un novedoso músico, ganador de numerosos premios como solista, compositor y director de orquestas, por la delicadeza del sonido limpio y brillante de la trompeta donde mezcla el jazz, el punk y lo sinfónico.
A tenido presencia en diferentes países como: Alemania, Austria, suiza, Portugal, Grecia, Irlanda, Suecia, España, Francia, Benelux, Estonia, Inglaterra, Italia, México, Australia y siete países de África.
Junto a Matthias Schriefl quien toca, trompeta, fiscorno, tuba, corno alpino, voz lo acompañaran:
Alexander Morsey, bajo, contrabajo, tuba, voz
Sebastian Herk, batería, melódica
Tamara Lukasheva, piano y voz.

Dejo un video  para que conozcan a estos tíos:

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¿Quieres que tus fotos tengan una presentación divertida? Entonces tienes que salir de lo tradicional. A muchos de nosotros nos gusta compartir nuestras fotos con familiares y amigos, pero si somos muy monótonos llega el momento en que los podemos aburrir.

Kuso Cartoon es una web en la que podemos encontrar una serie de efectos y/o filtros que automáticamente convierten nuestras fotos en un “Cartoon” o dibujo.

Hay efectos que nos permiten darle un toque estilo manga o comic, a las fotos. Si tienes un poco de imaginación puedes usar ese efecto para crear tu propio libro manga haciendo historietas con tus fotos.

Otro de los efectos se llama “Crayón”, y este nos puede servir para convertir nuestra foto en una imagen dibujada con lápices de colores. Realmente se obtiene una excelente imagen con este efecto, especialmente si luego lo imprimimos en papel fotografía.

El equipo de Kuso Cartoon nos recomienda crearnos una cuenta gratuita para poder administrar mejor nuestra galería de fotos. Claro que no hace falta eso para usar Kuso Cartoon, pero es una manera de apoyar este proyecto.

Si tan solo lo quieres probar, solo tienes que elegir el efecto y subir una foto, aplicas haciendo clic en “Cartoonize Photo” y ya podrás descargar el resultado final

Si te resultó útil este artículo, recuerda hacer clic en los botones de “Me Gusta” – “Google+” o “Twitter” para compartirlo con tus amigos.


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Los nuevos análisis de una pintura anunciada como la versión original de la Mona Lisa, el retrato del siglo XV realizado por Leonardo da Vinci, muestran indicios de que es un trabajo del maestro italiano. Las pruebas, una llevada a cabo por un especialista en "geometría sagrada" y la otra del Instituto Federal de Tecnología en Zúrich, se realizaron a raíz de la presentación de la pintura, la "Mona Lisa de Isleworth", que tuvo lugar en Ginebra el pasado septiembre.

El retrato de La Gioconda expuesto en el museo Louvre de París durante más de 300 años ha sido considerado durante mucho tiempo como la única pintada por Leonardo, y las reivindicaciones suizas fueron rechazadas por algunos expertos el año pasado. Pero también ganó apoyo en el mundo del arte, lo que llevó a la Fundación Mona Lisa -un grupo internacional sin ánimo de lucro- a impulsar esfuerzos para demostrar su autenticidad.

David Feldman, vicepresidente de la fundación y vendedor de arte internacional, dijo que fue contactado por el geométrico italiano Alfonso Rubino tras la presentación pública del retrato, que muestra a una mujer mucho más joven que la del Louvre. "Realizó extensos estudios de la geometría del 'Hombre de Vitruvio' de Leonardo y se ofreció a analizar nuestra pintura para ver si se correspondía", dijo Feldman a Reuters. La conclusión de Rubino fue que el retrato de "Isleworth", llamado así por un suburbio londinense donde el experto británico en arte Hugh Blaker la conservó entre 80 y 90 años, se ajusta a la geometría de Leonardo y debe ser de su autoría.

El instituto de Zúrich, asegura la Fundación, realizó un examen de carbono al lienzo de la pintura y halló que fue confeccionado casi con seguridad entre 1410 y 1455, refutando las afirmaciones de que era una copia de finales del siglo XVI. Estudios sobre las pinceladas presentados en septiembre por el físico estadounidense y aficionado del arte John Asmus concluyeron que tanto la versión "original" como la del Louvre fueron pintadas por el mismo artista.

Varios documentos muestran que el noble florentino Francesco del Giacondo encargó una pintura de su esposa Lisa en el siglo XVI. La versión del Louvre es conocida en francés como "La Giaconde" y en italiano como "La Giaconda". Partidarios de la versión "joven" dicen que es casi seguro que la pintura fuera entregada sin terminar al noble antes de que Leonardo dejara Italia en 1506 para residir en Francia, donde falleció en 1519 en un pequeño castillo a orillas del Loira.

De la casa de los Giacondo, la pintura probablemente llegó a Inglaterra tras ser comprada por un aristócrata inglés, según una versión, mientras que la versión que se conserva en París fue que probablemente Leonardo la pintó alrededor de 1516 en Francia.



No había mayores detalles del este evento científico en El salvador pero ahora he conseguido la info completa.

El lugar es el centro comercial Multiplaza, la inauguración será este seis de febrero a las 22 horas.

Los precios:
Adulto: $10.00
Niños hasta 12 años: $6.00
Estudiantes con carné: $6.00

A todos los precios se le adiciona $1.25 que cobra la empresa expendedora de los tiquetes. 
Las entradas se pueden adquirir vía internet, en quioscos en centros comerciales y en taquilla.





Óleo sobre lienzo; 197 x 249'5 cm; Museo Picasso. Barcelona. España.
© Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, A Coruña, 2008.

A los 16 años, Picasso participa con este cuadro en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, obteniendo una mención de honor. Pertenece a su época de aprendizaje académico y trata un tema muy del gusto de la época, con connotaciones morales, y donde el lado sombrío de la sociedad se ve edulcorado por la presencia de las clases privilegiadas (el médico, el clero) que intentan remediar lo que las injustas condiciones de vida han contribuido a crear.


Comentario
Pocos días antes de ir a pasar las vacaciones a Málaga en 1896, la familia Ruiz se trasladó a un piso de la calle Merced, número 3, y don José alquiló para su hijo un estudio en la calle de la Plata, número 4, situado a mitad del trayecto del domicilio paterno a la Lonja. Así, al iniciarse el curso de 1896-97, Pablo, a sus quince años, ya tenía un taller propio. En él pintó, en 1897, su primera gran obra, Ciencia y Caridad.

El tema, la idea y la composición de la obra partieron de don José y en ella quedan reflejadas las influencias de la época: la búsqueda del efecto luminoso heredado del impresionismo, pero también cierto provincialismo, se mezclan con la intención social y humanitaria de algunos modernistas. En el colorido, también se ven dos tendencias: la paleta académica de ocres y marrones acoge tonos «fin de siglo», como son el malva, lila y blanco. La escena representa un médico tomando el pulso a una enferma postrada en la cama de una modesta alcoba; al mismo tiempo, una monja le ofrece un tazón sosteniendo a su hijo. La rigidez y estructura de la obra contrasta con la libertad de los bocetos preparatorios, que se guardan, salvo uno, en el museo (110.099, 110.089, 110.229, 110.214 y 110.046 R). Para la figura del médico, posó el padre del artista; para la enferma, una pordiosera que pedía limosna en las inmediaciones del estudio y que fue contratada con el niño a dos duros por sesión, más los regalos y golosinas que le diesen al pequeño. El hábito de hermana de la caridad fue facilitado por sor Josefa González, de la comunidad de San Vicente de Paúl, que había sido atendida médicamente en algunas ocasiones por don Salvador.

Picasso presentó Ciencia y Caridad a la Exposición General de Bellas Artes de 1897 celebrada en Madrid con el nº 944 del catálogo oficial, donde constaba como discípulo de Muñoz Degrain, y obtuvo una mención de honor. El presidente del jurado de la sección de pintura era Modesto Urgell (que era profesor interino en la Lonja) y los vocales eran Luis Sainz, José Nogales, Serafín de Avendaño y Manuel Ramírez. Entre los pintores participantes, destacan: J. Mir, L. Masriera, Sorolla, Darío de Regoyos, Ramón Casas, Matilla. Las medallas de primera clase fueron conseguidas por Ignacio Pinazo y Sebastián Gessa. La temática elegida por Picasso debía ser del agrado del jurado, ya que el cuadro Caridad del gallego Jenaro Carrera Femández (1874-1902) obtuvo también una mención honorífica.

Según cuenta Sabartés, Picasso le dijo: «en las manos se ven las manos, decía mi padre». Y por lo visto esta máxima era compartida por parte de la crítica, ya que para desmerecer el éxito oficial del joven pintor, un periodista jocoso publicó la siguiente quintilla:

«Siento ante tanto dolor reírme como un bergante, pero el caso es superior. ¡Pues no está el señor doctor tomándole el pulso a un guante!»

Esta composición, que parece había sido premiada con una medalla de oro en la exposición provincial de Málaga, fue regalada al tío Salvador y estuvo colgada en su casa hasta 1918, posiblemente como agradecimiento a su protección y mecenazgo.

El mismo año que Pablo conseguía estos galardones en certámenes oficiales, se produjo, en Barcelona, un acontecimiento que sería de gran importancia para Picasso en el período siguiente: el 12 de junio de 1897 se inauguraba el café-cervecería de Els Quatre Gats, donde se reuniría la «intelligentzia» catalana y modernista.

Autora: Rosa Mª Subirana. Directora del Museo PicassoMuseo Picasso, en Grandes Pinacotecas. Museos de España, nº 1. Eds. Orgaz SA. Madrid, 1979.

                     Óleo sobre lienzo; Museo de Bellas Artes. Málaga. España.

El puritanismo de la época permitió representar el desnudo de una bella joven dándole un sentido moral muy del gusto de la época.

Muerta prematuramente, posiblemente a consecuencia de los "excesos de una mala vida" (mejor sería pensar que por hambre y tuberculosis), el médico que realiza la autopsia parece sorprenderse de que esta mujer "de la calle" tuviese corazón.

En un juego de varias lecturas, el pintor incluso podría querer explicar al público burgués de los salones que, incluso en las personas de los estratos más bajos de la sociedad puede encontrarse un buen corazón.



En su Studio (Real Academia de Venecia), también conocido como El hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci realiza una visión del hombre como centro del Universo al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado. El cuadrado es la base de lo clásico: el módulo del cuadrado se emplea en toda la arquitectura clásica, el uso del ángulo de 90º y la simetría son bases grecolatinas de la arquitectura. En él se realiza un estudio anatómico buscando la proporcionalidad del cuerpo humano, el canon clásico o ideal de belleza.

La Proporciones del Hombre de Vitruvio

“Vitrubio el arquitecto, dice en su obra sobre arquitectura que la naturaleza distribuye las medidas del cuerpo humano como sigue: que 4 dedos hacen 1 palma, y 4 palmas hacen 1 pie, 6 palmas hacen 1 codo, 4 codos hacen la altura del hombre. Y 4 codos hacen 1 paso, y que 24 palmas hacen un hombre; y estas medidas son las que él usaba en sus edilicios. Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero. La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura. Desde el nacimiento del pelo hasta la punta de la barbilla es la décima parte de la altura de un hombre; desde la punta de la barbilla a la parte superior de la cabeza es un octavo de su estatura; desde la parte superior del pecho al extremo de su cabeza será un sexto de un hombre. Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima parte del hombre completo. Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la cuarta parte del hombre. La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte de un hombre. Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte del hombre; y desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte del hombre. La mano completa será la décima parte del hombre; el comienzo de los genitales marca la mitad del hombre. El pie es la séptima parte del hombre. Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte del hombre. Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte del hombre. La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma, y, como la oreja, una tercera parte del rostro».

La anterior es la traducción completa del texto que acompaña al Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci. En realidad es una traducción de las palabras de Vitrubio pues el dibujo de Leonardo fue originalmente una ilustración para un libro sobre las obras de Vitrubio. El Hombre de Vitruvio es probablemente una de las imágenes más famosas y reconocibles de Leonardo. (En la pelicula El Código Da Vinci es también la obra de Da Vinci favorita de Sophie Neveu y es asimismo la postura en la que su abuelo. iacques Sauniére. colocó su cuerpo antes de morir).

El hombre de Vitrubio es un claro ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo que se desarrolló muy rápidamente durante la segunda mitad de la década de 1480. Trataba de vincular la arquitectura y el cuerpo humano, un aspecto de su interpretación de la naturaleza y del lugar de la humanidad en el "plan global de las cosas". En este dibujo representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo humano (por ejemplo, la proporción áurea). Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que descubría en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.

Era cuatro veces más probable que los portadores del virus reportaran tener un tatuaje.

Reuters
 By Kathryn Doyle

NUEVA YORK (Reuters Health) - Investigadores esperan que la gente empiece a indagar un poco más sobre dónde se hará un tatuaje tras descubrir una relación entre ese arte corporal y la hepatitis C, causa principal del cáncer de hígado.

El nuevo estudio halló que era casi cuatro veces más probable que los portadores del virus reportaran tener un tatuaje, aun tras considerar otros factores de riesgo, según precisó el coautor, doctor Fritz Francois, del Centro Médico Langone de New York University.

Aunque el estudio no prueba que exista una relación causa-efecto directa, "los tatuajes son un factor de riesgo de esta enfermedad, que puede permanecer dormida durante muchos, muchos años", agregó.

Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC por sus iniciales en inglés) estiman que 3,2 millones de estadounidenses tienen hepatitis C y que muchos lo ignoran porque no tienen síntomas.

La hepatitis C es la principal causa de cáncer hepático y el motivo más común de trasplantes de hígado en Estados Unidos. Un 70 por ciento de los infectados con el virus desarrollará enfermedad hepática crónica, y hasta un 5 por ciento morirá por cirrosis o cáncer hepático.

Para el estudio actual, en el período 2004-2006 los autores les preguntaron sobre sus tatuajes y si tenían hepatitis, entre otras preguntas, a casi 2.000 pacientes de los centros de atención ambulatoria de tres hospitales de esta ciudad.

Hallaron que el 34 por ciento de los participantes con hepatitis C tenían un tatuaje, comparado con el 12 por ciento de los que no estaban infectados.

Las vías más comunes para contraer el virus de la hepatitis C son haber recibido una transfusión de sangre antes de 1992 o consumir drogas inyectables, que representa el 60 por ciento de los nuevos casos anuales de hepatitis. Pero un 20 por ciento de los casos, según explican los CDC, no tienen antecedentes de esa adicción u otra exposición.

El equipo de Francois se concentró en personas con hepatitis C que no habían contraído la enfermedad por ninguna de esas dos vías comunes de transmisión.

Tras considerar otros factores de riesgo, la diferencia entre las personas con o sin hepatitis era aún mayor, con cuatro veces más tatuajes en el grupo infectado que en el grupo sano, según publica la revista Hepatology.

"Esto no me sorprende demasiado", dijo el doctor John Levey, jefe de gastroenterología de la Facultad de Medicina de la University of Massachusetts, Worcester. "Era uno de los grupos rezagados y, ahora, finalmente tenemos cifras de esta población", agregó.

Aun así, el doctor Scott Holmberg, de los CDC, consideró que la asociación no sería tan sólida como sugieren los resultados porque algunos usuarios de drogas no admitirían su adicción, aun con un cuestionario anónimo. Y el equipo no descartó a quienes habían adquirido la infección antes de tatuarse.


QUE BUSCAR EN UN SALÓN DE TATUAJES

Holmberg, de la División de Hepatitis Viral de los CDC, recomendó tatuarse o hacerse piercings con profesionales entrenados. "En Estados Unidos no hay denuncias de brotes de hepatitis C asociados con los locales de tatuajes profesionales", confirmó a Reuters Health por correo electrónico.

En el 2012, una encuesta de Harris mostró que una de cada cinco personas se había realizado por lo menos un tatuaje.

"Hay lugares con mucha reputación que trabajan con los estándares adecuados", aseguró Francois. Los salones de tatuaje no tienen una regulación federal y los estándares varían según el estado y la región, así que conocerlos depende del consumidor.

La Alianza de Tatuadores Profesionales recomienda contratar a un artista que trabaje con guantes descartables, en un lugar limpio, sin manchas de sangre y kits de agujas de uso único descartables.

Levey dijo que no impediría que sus dos hijas adultas se tatúen, pero se aseguraría de que primero conozcan el riesgo de adquirir hepatitis C.

"Muchas de sus amigas tienen tatuajes, es lo que está de moda. Son adultas y pueden tomar decisiones. Pero hablaría con ellas porque las consecuencias de la hepatitis C en el largo plazo son muy graves", concluyó el médico.

FUENTE

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